【雅昌藝術網】2.6億港幣！匡時香港2017秋拍交出穩健成績單
發布時間：
2017-10-10 10:50
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10月2日，匡時香港2017秋拍吹響號角，從上午10點開始，“瑰麗珠寶及時尚專場”、“存膳滋養——補品保健專場”、“琥珀經年——酒久堂陳年茅臺專場”、“現當代書畫專場”、“玉之美——文玩雜項專場”、“集瑞——中國藝術品專場”交出了穩健的拍賣成績單，總成交額2.6億港幣，其中“集瑞”專場以1.39億港幣領跑整個匡時香港秋拍。
匡時香港2017預展現場
匡時香港2017預展現場
劉丹《山原的凝視》刷新個人紀錄
在現當代書畫專場，藝術家劉丹作品《山原的凝視》以850萬港幣落槌，1003萬港幣成交。不僅刷新了藝術家個人拍賣紀錄，而且成為全場價格的top1。此件《山原的凝視》，是劉丹受讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的名作《露易斯·奧松維爾夫人》的啟發，畫中人的眼神讓劉丹心中閃現出了一脈奇幻的山原。山原曠其盈視，川澤紆其駭矚，藝術家將古今中西的經緯彌合在了一仁瞳孔之中。
劉丹 《山原的凝視》
緊隨其后的蕭暉榮《君子之風》以200.6萬港幣成交，林風眠的《葦蕩秋鶩》則以188.8萬港幣成交價位居第三，在《葦蕩秋鶩》一作中，不同濃淡的水墨構成了畫面的豐富層次。河岸邊的蘆葦利用傳統的書法性用筆加以改造，用一種源自青花瓷繪的露鋒筆結合水墨的特性，表現了草葉隨風斜飛的迅疾流動之感。山水氤氳之間，一行濃墨飛鳥掠過，橫勢的渺遠天地間，仿若有鳥叫回蕩，更顯畫面空蕩悠遠，孤靜之感油然而生。
蕭暉榮 《君子之風》(局部)
清乾隆蟹甲青釉梅瓶遠超估價成交
此次匡時香港秋拍的重頭戲“集瑞——中國藝術品專場”在晚上19:20拉開序幕。最先出場的青銅器部分就沒有人在座觀眾失望。出自奧地利著名收藏夾、建筑師Julius Eberthardt(1936~2012年)的舊藏——商代晚期青銅共父乙鼎從550萬港幣起拍，經過幾番競逐，最終以640萬港幣落槌，成交價為755.2萬港幣。此件青銅器高26.7厘米，體型較小，三足造型為典型的商代晚期青銅鼎。鼎內壁有銘文“共父乙”三字，應為“共”氏祭祀“父乙”之器。1978年陜西鳳翔長青鎮曾出土共父乙甗，亦為商末周初器，與此件銘文相同，應為一主之器。
商晚期 青銅共父乙鼎
接著一件西周的獸面紋方鼎又以750萬港幣落槌，成交價885萬港幣，此方鼎帶有25字銘文，極為珍貴，據考證，此方鼎原來應為一對，另一件現存于上海博物館，并是其鎮館之寶之一。
西周 獸面紋方鼎
在瓷雜部分，清雍正紫金釉鸚鵡耳扁瓶率先以590萬港幣成交，雍正官窯瓷器，以精細著稱于世，尤其是在顏色釉方面的成就卓越。此件鸚鵡耳扁瓶依循漢代古青銅器及陶器風格制作而成，典雅簡樸，造型新穎，極為少見。線條流暢，比例協調，造型端雅，華麗俊秀，纖巧柔美。外壁施以紫金釉，色澤勻凈，醇厚古雅，胎釉精良妍麗，將釉色之美與工藝之美完美地結合在一起。
清雍正紫金釉鸚鵡耳扁瓶
最被看好的幾件瓷器之一——清雍正孔雀毛爐鈞釉弦紋塔式瓶不負眾望地以507.4萬港幣成交。此瓶造型極為罕見，為雍正朝重大節慶時所特制。雍正帝對此瓶的造型似乎情有獨鐘，因此在相同器型上施不同的釉彩。在北京故宮博物院收藏的雍正瓷器中，就有五件造型相同的瓶，都被著錄在紫禁城出版社出版之《故宮博物院藏清代御窯瓷器》。本品通體施爐鈞釉，形成長短不一的垂流條紋，有的彎曲，有的垂直，如同五彩繽紛的孔雀尾羽，又似一汪湖水，清波蕩漾，極為精美。
清雍正孔雀毛爐鈞釉弦紋塔式瓶
整個瓷雜部分的最高價出現在738號拍品——清乾隆蟹甲青釉梅瓶，作為集瑞圖錄的封面之一，在拍賣之前已是備受關注，估價在350~450萬港幣。蟹甲青釉為清代官窯著名的色釉品種，在清檔中被稱為‘廠官釉’，因色似蟹甲青色般點點青綠而得名，雍正朝始燒。蟹甲青釉色呈深青綠色，類螃蟹殼色，故而得名。梅瓶造型雍容挺拔，端莊大氣，短頸豐肩，長腹下斂，體態秀美端莊。全器內外滿施茶葉末釉，釉質肥糯細潤，釉色黃中帶青，其‘黃雜綠色，嬌嬈而不俗，艷于花，美如玉，范為瓶，最養目’，口沿處色淡露胎，頗具韻味。整器無需人工雕飾，為以釉色天然自成，典雅雋秀的器形與潤澤瑰麗的色釉完美地結合，其天然韻致使人領悟到古人非凡的審美情趣，體現了中國陶瓷藝術美觀與實用的完美結合的真諦。經過幾輪激烈的競拍，最終以遠超估價的670萬港幣落槌，成交價為790.6萬港幣。
清乾隆蟹甲青釉梅瓶
此外，器型小巧的明成化斗彩花卉紋高足杯也是不少藏家青睞的對象，此斗彩纏枝蓮紋小高足杯，器形小巧可愛，比例勻稱。外壁飾斗彩纏枝花卉紋，由青花勾勒外輪廓，釉上填黃、紅、綠彩，釉面上下，相互映襯，脫俗雅致。分別以礬紅和青花涂繪花芯和花瓣，枝葉宛轉纏繞，喇叭形高足起凸弦紋，其上下分別飾朵花，近底處飾如意頭紋。整器紋飾描繪細致，釉彩瑩潤，平等青發色凈穆幽雅，釉上彩淡雅秀麗。給人以鮮明清新的藝術感受，實為難得斗彩器之佳作。最終以460.2萬港幣成交。
傅抱石《唐人行樂圖》：用真情描繪的精品
在書畫部分，傅抱石1946年所作的《唐人行樂圖》以719.8萬港幣成交，成為書畫中的最高價作品。傅抱石的女兒傅益瑤曾說：“父親畫仕女畫，是抗戰入蜀之后才開始的。人在最痛苦的時候，心靈最受壓抑的時候，在生與死的岐路上徘徊的時候，給人以信念，給人以理想，給人以溫情與希望的是甚么呢?那就是美，美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚一切美于一身的存在，更是靈魂的寄托之所。父親在戰爭的時代里創造出他理想的美人，可見他心中的希望之泉從來沒有干涸過。”日本當代最著名的美術評論家河北倫明先生屢屢贊嘆說;“傅抱石的仕女畫太富有魅力了，沒有人會對之而不心動的，這已經不是僅囿于中國畫這個范疇里的問題了，對中國畫熟悉也好，不熟悉也好，都能感受，都能陶醉，因為傅抱石在畫里傾注的不是技巧，而是真情。
傅抱石 《唐人行樂圖》
張大千的《黃山松濤》最終以519.2萬港幣成交，黃山一直是大千心中最喜愛的名山，是他取之不盡的作畫題材。大千先生在1927，1931，1936年三次登臨游覽黃山，他從1927年初游黃山就開始畫自己心中的黃山。1949年大千先生離開大陸之后，再無歸期，無數次以手中之筆再寫對黃山的懷念。他說，出國以后他游歷了那么多的歐美山川，但始終還是對黃山的印象最深，“黃山的松、石、云海，奇妙不可測，所以中國畫里頭最好的風景是黃山”。
張大千 《黃山松濤》
此幅《黃山松濤》既是大千先生心中從未忘懷的黃山。回憶他與門人子侄輩登黃山光明頂之行。畫面由巍峨氣勢的光明頂為主體，以淡墨暈染出云海，近景處寫巨松一枝，巧妙的表現出了黃山云海的遠近層次，自己策杖行吟于光明頂之巔，一下子，山變得活了，有靈性了。在這幅畫里，以赭石畫山峰和花青染松，淡墨紅楓，用色用墨來營造出黃山那“奇妙不可測”的自然景象，整幅畫潤厚俊秀，精巧絕美。